Die Orgelkonzerte von Georg Friedrich Händel nehmen eine besondere Stellung in der Musikgeschichte ein. Entstanden überwiegend in den 1730er-Jahren in London, waren sie als musikalische Zwischenspiele für Händels Oratorien gedacht und wurden vom Komponisten selbst als Solist aufgeführt. Damit begründete Händel eine neue Gattung: das Orgelkonzert als konzertantes Solowerk im öffentlichen Konzertleben.

Charakteristisch für diese Konzerte ist die Verbindung von barocker Virtuosität, kantabler Melodik und tänzerischer Leichtigkeit. Händel nutzt die Orgel nicht primär als monumentales Kircheninstrument, sondern als bewegliches, dialogfähiges Soloinstrument, das in lebendigem Austausch mit dem Orchester steht. Improvisatorische Passagen, kontrastreiche Satzfolgen und eingängige Themen verleihen den Werken ihren unverwechselbaren Charme.
Zugleich spiegeln die Orgelkonzerte Händels dramatische Erfahrung als Opern- und Oratorienkomponist wider: viele Sätze besitzen eine theatralische Geste, andere erinnern an Arien oder festliche Ouvertüren. So verbinden die Konzerte geistige Tiefe mit weltlicher Eleganz und machen Händels Orgelkonzerte bis heute zu beliebten und wirkungsvollen Programmpunkten.